Saturs
Mīlestības un skaistuma dieviete Botičelli gleznā ir skumja un atrauta no pasaules. Viņas skumjā seja piesaista mūsu uzmanību. Kāpēc tajā nav laimes, pasaules atklāšanas un atpazīšanas prieka? Ko mākslinieks mums gribēja pateikt? Psihoanalītiķis Andrejs Rossokhins un mākslas kritiķe Marija Revjakina apskata gleznu un stāsta, ko viņi zina un jūt.
"MĪLESTĪBA SAVIENO ZEMI UN DEBESU"
Marija Revjakina, mākslas vēsturniece:
Venera, kas personificē mīlestību, atrodas jūras gliemežvākā (1), ko vēja dievs Zefīrs (2) nes uz krastu. Atvērtais apvalks Renesansē bija sievišķības simbols un burtiski tika interpretēts kā sievietes dzemde. Dievietes figūra ir skulpturāla, un viņas stāja, kas raksturīga senajām statujām, uzsver vieglumu un pieticību. Viņas nevainojamo tēlu papildina lente (3) matos, nevainības simbols. Dievietes skaistums ir valdzinošs, taču salīdzinājumā ar citiem varoņiem viņa izskatās domīga un savrup.
Attēla kreisajā pusē redzams precēts pāris — vēja dievs Zefīrs (2) un ziedu dieviete Flora (4)sapinušies apskāvienos. Zefīrs personificēja zemes, miesas mīlestību, un Botičelli uzlabo šo simbolu, attēlojot Zefīru kopā ar sievu. Attēla labajā pusē ir attēlota pavasara dieviete Ora Tallo. (5), kas simbolizē šķīstu, debesu mīlestību. Šī dieviete bija saistīta arī ar pāreju uz citu pasauli (piemēram, ar dzimšanas vai nāves brīdi).
Tiek uzskatīts, ka mirte, vītne (6) no kuras mēs redzam uz viņas kakla, personificētas mūžīgās jūtas un apelsīnu koku (7) bija saistīta ar nemirstību. Tātad attēla kompozīcija atbalsta darba galveno ideju: par zemes un debesu savienību caur mīlestību.
Krāsu gamma, kurā dominē zilie toņi, piešķir kompozīcijai gaisīgumu, svinīgumu un vienlaikus vēsumu.
Ne mazāk simboliska ir krāsu gamma, kurā dominē zilie toņi, pārvēršoties tirkīza-pelēkos toņos, kas piešķir kompozīcijai, no vienas puses, gaisīgumu un svinīgumu, no otras – zināmu aukstumu. Zilā krāsa tajos laikos bija raksturīga jaunām precētām sievietēm (viņas ieskauj precēts pāris).
Nav nejaušība, ka audekla labajā pusē ir liels zaļas krāsas plankums: šī krāsa bija saistīta gan ar gudrību un šķīstību, gan ar mīlestību, prieku, dzīves triumfu pār nāvi.
Kleitas krāsa (5) Ory Tallo, kas no baltas kļūst pelēks, ir ne mazāk daiļrunīgs kā mantijas purpursarkanais tonis. (8), ar kuru viņa gatavojas piesegt Venēru: baltā krāsa personificēja tīrību un nevainību, bet pelēkā tika interpretēta kā atturības un Lielā gavēņa simbols. Iespējams, ka mantijas krāsa šeit simbolizē skaistuma spēku kā zemes spēku un svēto uguni, kas katru gadu Lieldienās parādās kā debesu spēks.
"SKAISTUMA UN ZAUDĒJUMA SĀPJU ATĻAUŠANA"
Andrejs Rossokhins, psihoanalītiķis:
Kreisās un labās grupas attēlā slēptā konfrontācija piesaista uzmanību. Vēja dievs Zefīrs pūš uz Venēru no kreisās puses (2)pārstāv vīriešu seksualitāti. Labajā pusē viņu satiek nimfa Ora ar mantiju rokās. (5). Ar gādīgu mātišķu žestu viņa vēlas uzmest Venerai apmetni, it kā pasargātu no pavedinošā Zefīra vēja. Un tas ir kā cīnīties par jaundzimušo. Paskaties: vēja spēks ir vērsts ne tik daudz uz jūru vai Venēru (nav viļņu un varones figūra ir statiska), bet gan uz šo mantiju. Šķiet, ka Zefīrs cenšas neļaut Orai slēpt Venēru.
Un pati Venera ir mierīga, it kā sastingusi divu spēku konfrontācijā. Viņas skumjas, atrautība no notiekošā piesaista uzmanību. Kāpēc tajā nav laimes, pasaules atklāšanas un atpazīšanas prieka?
Es tajā saskatu nenovēršamas nāves priekšnojautu. Galvenokārt simboliska — viņa atsakās no sievišķības un seksualitātes dievišķā mātes spēka dēļ. Venera kļūs par mīlas baudas dievieti, kuru viņa pati nekad nepiedzīvos.
Turklāt reālās nāves ēna krīt arī uz Veneras seju. Florences dāma Simonetta Vespucci, kura it kā pozēja Botičelli, bija tā laikmeta skaistuma ideāls, taču pēkšņi nomira 23 gadu vecumā no patēriņa. Māksliniece «Venēras dzimšanu» sāka gleznot sešus gadus pēc nāves un neviļus šeit atspoguļoja ne tikai apbrīnu par savu skaistumu, bet arī zaudējuma sāpes.
Venērai nav izvēles, un tas ir iemesls skumjām. Viņai nav lemts piedzīvot pievilcību, vēlmi, zemes priekus
Oras drēbes (5) ļoti līdzīgs Floras drēbēm no gleznas «Pavasaris», kas darbojas kā auglības un mātes simbols. Tā ir mātes statuss bez seksualitātes. Tas ir dievišķā spēka īpašums, nevis seksuāla pievilcība. Tiklīdz Ora aizsegs Venēru, viņas jaunavīgais tēls uzreiz pārvērtīsies par māti-dievišķu.
Varam pat redzēt, kā mākslinieka mantijas mala pārvēršas asā āķī: viņš ievilks Venēru slēgtā cietuma telpā, ko iezīmē koku palisāde. Šajā visā es saskatu kristīgās tradīcijas ietekmi — meitenes piedzimšanai jāseko nevainīgai ieņemšanai un mātei, apejot grēcīgo posmu.
Venērai nav izvēles, un tas ir iemesls viņas skumjām. Viņai nav lemts būt sievišķai mīļotai, piemēram, tai, kas paceļas Zefīra juteklīgajā apskāvienā. Nav lemts piedzīvot pievilcību, vēlmi, zemes priekus.
Visa Veneras figūra, viņas kustība ir vērsta uz māti. Vēl mirklis — un no čaumalas iznāks Venera, kas simbolizē sievietes klēpi: viņa viņai vairs nebūs vajadzīga. Viņa spers kāju uz mātes zemes un uzvilks mātes drēbes. Viņa ietinās purpursarkanā halātā, kas senajā Grieķijā simbolizēja robežu starp abām pasaulēm — tajā bija ietīti gan jaundzimušie, gan mirušie.
Tā arī ir šeit: Venera dzimst pasaulei un, tik tikko atradusi sievišķību, vēlmi mīlēt, viņa acumirklī zaudē dzīvību, dzīvo principu — to, ko simbolizē čaula. Mirkli vēlāk viņa turpinās pastāvēt tikai kā dieviete. Bet līdz šim brīdim attēlā redzam skaisto Venēru savā nevainīgās tīrības, maiguma un nevainības plaukumā.