Saturs
Kārlis Brjuļlovs (1799-1852) strādāja dumpīgā romantisma stilā. Kopš bērnības mākslinieku ieskauj skaistums, viņa tēvs bija radošs cilvēks – Pāvels Ivanovičs Brjuļlovs (1760–1833), tēlnieks un franču sakņu akadēmiķis. Gandrīz līdz septiņu gadu vecumam Kārlis bija gulējis, ārsti viņam konstatēja akūtu aneirismu. Bet pēc Pāvela Brjuļlova pavēles Kārlis tika izrauts no gultas un sāka mācīt glezniecību, jo viņa nākotne bija pašsaprotama – viņš būs radītājs un mākslinieks.
16 gadu vecumā jauneklis iekļuva Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā, kurā tēvs viņu ļoti atbalstīja. Viņš palīdzēja dēlam apgūt mākslas prasmes, tāpēc Kārlis mācījās labāk nekā viņa vienaudži. Brjuļlovs parādīja savu talantu – viņš ne tikai piešķīra cilvēka ķermeņa formām nosacītu pareizību, bet atdzīvināja tās un deva grāciju, kas iepriekš akadēmijas studentiem nebija pazīstama.
Jūs varat apbrīnot Kārļa Bryullova gleznas ilgu laiku, ko mākslas kritiķi dara, redzot uz audekliem kaut ko vairāk, nekā redz parastie skatītāji. Piedāvājam ne tikai aplūkot gleznas, bet arī iedziļināties to nozīmē, sajust, ko mākslinieks vēlējies parādīt… Piedāvājam iepazīties ar gleznotāja Kārļa Brjuļlova slavenākajām gleznām.
10 Itāļu pēcpusdiena
Dibināšanas gads: 1827
Kritiķu atzinīgi novērtētais attēls “Itāliešu pēcpusdiena” – viens no nozīmīgākajiem mākslinieka dzīves vēsturē. Rakstīšanas laikā Bryullovs jau bija plaši pazīstams, un attēlu pasūtīja pats Nikolajs I.
Fakts ir tāds, ka 1823. gadā gleznotājs gleznoja "Itāliešu rītu" - audekls atstāja lielu iespaidu uz sabiedrību, un, kad pēc vairākām veiksmīgām izstādēm tas nonāca Sanktpēterburgā, Mākslinieku veicināšanas biedrība, samaksājot. Kārlis Brjuļlovs par gleznu uzdāvināja to Nikolajam I. Un viņš gleznu uzdāvināja savai sievai Aleksandrai Fjodorovnai (1872–1918), kura par to bija sajūsmā. Viņa veica jaunu pasūtījumu, un pēc tam māksliniece uzgleznoja “Itālijas pusdienlaiku”, bet kritiķi izstādē bombardēja attēlu ar neglaimojošām atsauksmēm, jo tad akadēmiskā sfēra bija pret reālismu un brīvību.
9. Genserika iebrukums Romā
Dibināšanas gads: 1836
Bryullov gleznoja slavenu cilvēku portretus, strādāja vēsturiskajā žanrā, pie kura pieder attēls. "Genserika iebrukums Romā". Attēlā atspoguļots traģisks brīdis senās Romas civilizācijas dzīvē. Audekls tika apgleznots 1836. gadā, ideja par tā izveidi Brjulovu apciemoja tālajā 1833. gadā, kad viņš atradās Itālijā.
Slaveno gleznu pasūtīja Aleksejs Aleksejevičs Perovskis (1787–1836). Žanrs – vēsturiskā glezniecība. Attēlā redzams, kā armija izlaupa senās valsts vandāļu cilts vadoni. Notikums notiek 455. gadā. Āfrikas karotāji nežēlīgi rada apkārtējo postu, un attēla galvenais punkts ir Evdokijas (401-460) un viņas meitu nolaupīšana.
8. Turks
Dibināšanas gads: 1837-1839
Mēs redzam attēlā "Turku sieviete", ko Brjuļlovs rakstīja, kā meitene ar mierīgu skatienu guļ, atspiedusies uz spilveniem. Viņas izskatā viss izskatās nepiespiests, pat acis sniedz mieru. Un apģērbs un galvassega uzsver neeiropiešu skaistumu. Lai pieskaņotos meitenei, tika izveidots spilgts fons – tikpat ass, kontrastains kā viņa pati.
Pieklusināti toņi nebija nepieciešami, lai uzsvērtu viņas tautību. Gluži pretēji, spilgts fons uzsver tā skaistumu. Audekls Bryullovs izmantoja savas atmiņas, kad viņš ieradās Jonijas salās. Atmiņas bija tik skaidras, ka daba nebija vajadzīga. Tā viņš ieraudzīja turku meitenes un ar saviem darbiem spēja nodot visu reģiona “pikanto skaistumu”.
7. Pie Bogorodickas ozola
Dibināšanas gads: 1835
Brjulova gleznas aizrauj skatītāju ar rāmumu un skaistumu – it kā dzīve pastāvētu pēc estētiskiem likumiem, par kuriem var spriest, aplūkojot “Pie Bogoroditska ozola”. Gleznas tikai vēlas kļūt par viesistabas rotājumu. Pieņemama reakcija uz tiem ir apbrīna un sajūsma, mākslinieka godināšana.
Pazīstamā glezna gleznota ar akvareli, tās centrā ir ozols, kas ir svētvietas rotājums, kur klejotāji ierodas svētceļojumā. Un tagad Briullovs “uztvēra” šo brīdi, pie ozola stāv dažāda vecuma un dzimuma cilvēki: meitene ar lietussargu, vecs vīrietis, sieviete. Māksliniece meistarīgi prata nodot gaismas spēli, kas tiecas izkļūt cauri koka resnajiem zariem.
6. Ineses de Kastro nāve
Dibināšanas gads: 1834
Tāpat kā visi Bryullova darbi, kas veltīti vēsturiskai tēmai, attēlam "Ineses de Kastro nāve" priecē pat tos, kas glezniecībā neko nesaprot. Tas ir tāpēc, ka tēma aizkustina līdz sirds dziļumiem – meitene ir uz ceļiem, un bērni viņu apskauj. Netālu atrodas slepkavas ar varenību. Slepkavu rāpojošās sejas un tie briesmīgie dunči nonāk kontrastā ar bez emocijām stāvošo vīrieti – skaidrs, ka tas ir situācijas vaininieks.
Kārlis Briullovs attēlu uzrakstīja, atrodoties Milānā, un rakstīšanai pavadīja tikai 17 dienas. Ir pagājis tik daudz laika, un attēls joprojām tiek apbrīnots un bijībā. Audekls ir dramatisma caurstrāvots – Brjuļlovs, kā vienmēr, spēja meistarīgi nodot vēsturisko sižetu.
5. Batseba
Dibināšanas gads: 1828-1832 pēdas
vēsturisks "Batseba", ko gleznojis akvarelists Brjuļlovs, ir balstīts uz Bībeles stāstu un uzskatāmi demonstrē mākslinieka talantu. Audekls lieliski atspoguļo ideju par nezūdošu, valdzinošu sievietes skaistumu. Mākslinieks gleznoja attēlu, atrodoties Itālijā, taču rezultāts viņu nepārsteidza, tāpēc viņš to atstāja nepabeigtu.
Audekls atspoguļo vēsturisku mirkli – saskaņā ar leģendu karalis Dāvids (1035. g. p.m.ē. – 970. g. p.m.ē.) redzēja sava komandiera Ūrijas jauno sievu. Batseba bija tik skaista, ka viņa viņu izbrīnīja. Viņš nosūtīja viņas vīru nāvē, un viņš aizveda meiteni uz savu pili, par ko viņš tika sodīts ar viņa pirmdzimtā nāvi.
4. Auroras portrets
Dibināšanas gads: 1837
Auroras skaistums (1808-1902) būs mūžam dzīvs, jo reiz viņa saņēma dāvanu no sava vīra – Pāvels Demidovs (1798-1840) lūdza Kārli Brjuļlovu uzzīmēt viņa sievu. Mākslinieks ilgu laiku pārdomāja Auroras portretsRezultāts ir neticams skaistums. Šis portrets joprojām ir “dzīvs”, tas ir ilustrēts gandrīz katrā mākslas grāmatā, kur ir mākslinieka vārds.
Saskaņā ar leģendu, Aurora bija slavena ar savu neparasto skaistumu un bija ļoti laipna. Tieši viņai par godu tika nosaukts slavenais kreiseris. Bet diemžēl princeses Auroras liktenis nebija labvēlīgs: 1840. gadā viņa zaudēja savu vīru. Aurora mantoja milzīgu bagātību un spēja to saprātīgi izmantot.
1846. gadā viņa nolēma pielikt punktu sērām un apprecējās vēlreiz – ar Andreju Karamzinu (1814-1854), bet 1854. gadā turki viņu nogalināja. Pēc tam princese Florencē uzcēla kapelu un savu dzīvi veltīja labdarībai.
3. Braucējs
Dibināšanas gads: 1832
Bryullova bilde "Jātnieks" viens no viņa labākajiem darbiem. Tas ir pilns ar dinamiku, kustību un skaistumu. Vispirms skatītāja uzmanību pievērš pašai jātniecei – pārsteidzoši, kā tik trausla meitene tiek galā ar spēcīgu zirgu. Uzreiz ir skaidrs, ka šis zirgs ir cēlu asiņu pēctecis. Viņš ir izskatīgs, viņa āda ir spīdīga. Zirgs viegli paceļas, it kā gribētos apbrīnot savu grāciju – diez vai viņam ir mērķis meiteni nomest.
Gleznainā glezna tapusi Itālijā – mākslas kritiķi joprojām strīdas par varones prototipu. Audekls pasūtīja Jūlija Samoilova (1803-1875), kas pazīstama ar savām attiecībām ar Kārli Briullovu.
Kad bilde nokļuva izstādē (un tas notika uzreiz pēc rakstīšanas), to sauca par labāko starp jāšanas tēmām. Brjulovu sāka saukt par otro Rubensu (1577–1640) vai Van Diku (1599–1641).
2. Pašportrets
Dibināšanas gads: 1848
Mēs visi esam mazi narcisi, un Karls Briullovs nav izņēmums. Viens no iecienītākajiem paņēmieniem mākslinieku vēsturē ir pašportreta gleznošana. Pašportrets sasniedza virsotni intīmā mākslinieka portreta žanrā – Brjuļlovs to gleznoja 1848. gadā, kad viņš bija slims.
Septiņus mēnešus 50 gadus vecais radītājs pēc ārstu norādījuma neizgāja no mājas un lielāko daļu laika bija viens. Un, visbeidzot, kad 1848. gadā ārā jau ziedēja pavasaris, visu caurstrāvoja silts vējiņš un bagātīgi ziedu aromāti, pirmais, ko Brjuļlovs lūdza ārstiem atnest viņam krāsas un molbertu. Viņa lūgums tika apmierināts. Kad mākslinieks ieguva vēlamo, viņš ātri izveidoja pašportretu, bet periodiski atgriezās pie tā, lai to labotu.
1. Pēdējā Pompejas diena
Dibināšanas gads: 1827-1833 pēdas
Bilde “Pēdējā Pompejas diena” rakstīja Brjuļlovs Itālijā, kur viņš devās ceļojumā. Neskatoties uz to, ka māksliniekam pēc 4 gadiem bija jāatgriežas no ceļojuma, viņš tur nodzīvoja 13 gadus. Attēla sižets aptver vēsturisko brīdi – Pompejas nāvi: 24. gada 79. augustā pirms mūsu ēras. e. Vulkāna izvirduma dēļ gāja bojā 2000 iedzīvotāju.
Pirmo reizi Brjuļlovs šo objektu apmeklēja 1827. gadā. Dodoties uz turieni, 28 gadus vecais veidotājs pat nenojauta, ka ceļojums viņu tik ļoti iespaidos – sajūtas, ko gleznotājs piedzīvoja uz vietas, viņu nelika mierā, tāpēc Brjuļlovs ķērās pie. veidojot attēlu, kurā attēloti itāļi. Šī ir viena no Bryullova slavenākajām gleznām, un tās pabeigšana prasīja 6 gadus.