Šodien iepazīstināsim ar vairākiem izcilu pagātnes meistaru darbiem, kuru klusās dabas ir zināmas teju ikvienam. Tēma ir ēdiens. Protams, pagājušo gadsimtu klusajās dabās ir attēloti arī neveģetārie elementi – zivis, medījums vai kautu dzīvnieku daļas. Tomēr jāatzīst, ka šādas klusās dabas sastopamas daudz retāk – varbūt tāpēc, ka klusās dabas žanrā gleznotie audekli galvenokārt bija domāti dzīvojamo istabu dekorēšanai, un šīs telpas apmeklētāji mājās gaidīja, lai ieraudzītu kaut ko harmonisku un mierīgu. sienas. Kluso dabu ar āboliem un persikiem varētu pārdot daudz veiksmīgāk nekā kluso dabu ar zivīm. Tas ir tikai mūsu pazemīgs minējums, bet tas ir balstīts uz acīmredzamo faktu, ka nevardarbīgu, neitrālu un “garšīgu” mākslas darbu estētika vienmēr ir piesaistījusi publiku lielākā mērā.
Mākslinieki, attēlojot augļus, riekstus, ogas un dārzeņus, gandrīz neturējās pie veģetārisma vai frutārisma idejām – tomēr klusās dabas žanrs dažiem reizēm ieņēma galveno radošās karjeras daļu. Turklāt klusā daba nav tikai priekšmetu kolekcija; tajā vienmēr ir apslēpta simbolika, kāda katram skatītājam savā veidā saprotama ideja atbilstoši viņa pasaules uztverei.
Sāksim ar darbu pie viena no impresionisma pīlāriem Ogists Renuārs, kurš savas dzīves laikā peldējās godības staros.
Pjērs Augusts Renuārs. Klusā daba ar dienvidu augļiem. 1881. gads
Franču meistara rakstības stils – neuzkrītoši maigs un viegls – ir izsekojams lielākajā daļā viņa gleznu. Mēs esam ļoti pārsteigti par šo tikai veģetāro darbu, kurā attēlots liels skaits augļu un dārzeņu.
Reiz runājot par radošumu glezniecībā, Renuārs sacīja: “Kāda tā brīvība? Vai mēģināt runāt par to, kas jau simtiem reižu ir darīts pirms jums? Galvenais ir atbrīvoties no sižeta, izvairīties no stāstījuma un šim nolūkam izvēlēties kaut ko pazīstamu un tuvu visiem, un vēl labāk, ja stāsta vispār nav. Mūsuprāt, tas ļoti precīzi raksturo klusās dabas žanru.
Pols Sezans. Mākslinieks ar dramatisku likteni, kurš publikas un ekspertu sabiedrības atzinību saņēma tikai vecumdienās. Sezanu ļoti ilgu laiku neatzina daudzi glezniecības cienītāji, un viņa kolēģi veikalā viņa darbus uzskatīja par apšaubāmiem un uzmanības vērtiem. Tajā pašā laikā veiksmīgi tika pārdoti mūsdienu impresionistu – Kloda Monē, Renuāra, Degā – darbi. Būdams baņķiera dēlam, Sezanam varētu būt plaukstoša un droša nākotne, ja vien viņš veltītos tēva biznesa turpināšanai. Bet pēc sava aicinājuma viņš bija īsts mākslinieks, kurš bez pēdām nodeva sevi glezniecībai pat vajāšanas un pilnīgas vientulības laikos. Sezanas ainavas – līdzenums pie Sv. Viktorijas kalna, ceļš uz Pontuāzu un daudzas citas – tagad rotā pasaules muzejus, tostarp. Tāpat kā ainavas, arī klusās dabas Sezanam bija aizraušanās un pastāvīgs viņa radošo pētījumu priekšmets. Cezanne klusās dabas ir šī žanra etalons un iedvesmas avots māksliniekiem un estētiem līdz pat mūsdienām.
“Klusā daba ar drapērijām, krūzi un augļu bļodu” Cezanne ir viens no dārgākajiem mākslas darbiem, kas jebkad pārdoti pasaules izsolēs.
Neskatoties uz izpildījuma vienkāršību, Sezanas klusās dabas ir matemātiski pārbaudītas, harmoniskas un fascinē kontemplatoru. "Es apdullināšu Parīzi ar saviem āboliem," Sezans reiz teica savam draugam.
Pola Sezana klusā daba āboli un cepumi. 1895. gads
Pols Sezans. Klusā daba ar augļu grozu. 1880.-1890
Pols Sezans. Klusā daba ar granātābolu un bumbieriem. 1885-1890
Radīšana Vinsents Van Gogs ļoti daudzpusīga. Viņš rūpīgi strādāja pie visiem saviem darbiem, pētīja tēmas, kuras nebija skartas citu tā laika glezniecības meistaru darbā. Vēstulēs draugiem viņš ar bērnišķīgu spontanitāti apraksta olīvu biržu vai vīnogu plantāciju valdzinājumu, apbrīno parasta čakla strādnieka-kviešu sējēja darbu. Lauku dzīves ainas, ainavas, portreti un, protams, klusās dabas ir galvenās viņa darbības jomas. Kurš gan nezina Van Goga īrisus? Un slavenās klusās dabas ar saulespuķēm (no kurām daudzas viņš gleznoja, lai iepriecinātu savu draugu Polu Gogēnu) joprojām ir redzamas uz pastkartēm, plakātiem un plakātiem, kas ir populāri interjera dekorēšanai.
Viņa dzīves laikā viņa darbs netika pārdots; pats mākslinieks vēstulē draugam pastāstīja interesantu atgadījumu. Kāds bagātas mājas īpašnieks piekrita savā viesistabā “pielaikot” vienu no mākslinieka gleznām pie sienas. Van Gogs bija sajūsmā, ka naudas maisi uzskatīja par piemērotu viņa gleznu ievietot interjerā. Mākslinieks uzdāvināja savu darbu bagātniekam, taču viņš pat nedomāja maksāt meistaram ne santīma, uzskatot, ka jau izdara māksliniekam lielu labvēlību.
Augļu tēls Van Gogam nozīmēja ne mazāk kā darbu pie apkārtējiem laukiem, pļavām un ziedu pušķiem.
Vincents Van Gogs. Grozs un seši apelsīni. 1888. gads
Vincents Van Gogs. Klusā daba ar āboliem, bumbieriem, citroniem un vīnogām. 1887. gads
Zemāk mēs piedāvājam Van Goga portretu, ko gleznojis viņa draugs, izcils mākslinieks. Paul Gauguin, ar kuru viņi kādu laiku kopā strādāja pie dažām klusajām dabām un ainavām. Uz audekla attēlots Van Gogs un saulespuķes, kā tās redzēja Gogēns, apmetoties blakus draugam kopīgiem radošiem eksperimentiem.
Pols Gogēns. Vincenta van Goga portrets, gleznojot saulespuķes. 1888. gads
Pola Gogēna kluso dabu nav tik daudz, taču viņš arī mīlēja šo glezniecības žanru. Bieži Gogēns izpildīja gleznas jauktā žanrā, apvienojot kluso dabu ar interjeru un pat portretu.
Pols Gogēns. Klusā daba ar ventilatoru. 1889. gads
Gogēns atzina, ka glezno klusās dabas, kad jūtas noguris. Interesanti, ka mākslinieks nebūvēja kompozīcijas, bet, kā likums, gleznoja pēc atmiņas.
Pols Gogēns. Klusā daba ar tējkannu un augļiem. 1896. gads
Pols Gogēns. Ziedi un bļoda ar augļiem. 1894. gads
Pols Gogēns. Klusā daba ar persikiem. 1889. gads
Anrī Matiss – apbrīnojams mākslinieks, kuru slavēja SI Šukins. Maskavas filantrops un kolekcionārs iekārtoja savu savrupmāju ar neparastām un pēc tam ne līdz galam skaidrām Matīsa gleznām un deva māksliniekam iespēju mierīgi nodarboties ar radošumu, neuztraucoties par savu finansiālo stāvokli. Pateicoties šim atbalstam, mazpazīstamajam meistaram atnāca īsta slava. Matīss radīja lēni, ļoti meditatīvi, reizēm ļoti apzināti vienkāršojot savus darbus līdz bērna zīmējuma līmenim. Viņš uzskatīja, ka ikdienas rūpju nogurušajam skatītājam vajadzētu iegrimt harmoniskā apceres vidē, virzoties dziļāk no raizēm un raizēm. Viņa darbos skaidri saskatāma vēlme pietuvoties sajūtu tīrībai, vienotības sajūtai ar dabu un primitīvai būtības vienkāršībai.
Anrī Matīss. Klusā daba ar ananāsu un citronu ziediem
Matīsa klusās dabas kārtējo reizi apliecina domu, ka mākslinieka uzdevums, lai kādā žanrā vai virzienā viņš strādātu, ir modināt cilvēkā skaistuma izjūtu, likt viņam sajust pasauli dziļāk, izmantojot vienkāršu, dažkārt pat “ bērnišķīgi” tēla paņēmieni.
Anrī Matīss. Klusā daba ar apelsīniem. 1913. gads
Klusā daba ir viens no demokrātiskākajiem uztverē un daudzu iecienītākais glezniecības žanrs. AT
Pateicamies par uzmanību!