Laikmetīgā māksla bieži skar ētisku attieksmi pret dzīvniekiem, dzīvnieku tiesību aizsardzību un, protams, veģetāro un vegānu uzturu. Mūsdienās vegānu māksla ir daudz vairāk nekā tikai fotoattēlu kolāžas un “motivatori”, kas ievietoti Facebook vai Instagram. Vegānu mākslas veidotāju radošā “virtuve” varbūt nav nabadzīgāka par vegānu ēdienu paleti! Tas:
un gleznošana,
un digitālā māksla (tostarp fotogrāfija, video, projekcijas utt.),
un apjomīgas instalācijas un skulptūras,
kā arī dramatiskas izrādes, izrādes!
Robeža starp mākslu un vegānu protestiem ir diezgan maza — galu galā, kurš gan neapbrīnoja, skatoties, kā GREENPEACE aktīvisti boikotēja, tostarp “noplūdes bažas”, bieži riskējot ar savu dzīvību (un riskējot iegūt)! Vai arī viņi sarīko mūsdienu klasiskās mūzikas koncertu tiešraidē ar slavena komponista piedalīšanos – uz maza plosta pie kūstoša aisberga Arktikā… Šādu darbību videoieraksti – neatkarīgi no kadrā notiekošā – patiesībā ir, arī mūsdienu multimediji, “digitālā” māksla. Vienlaikus gadās, ka šādi priekšnesumi balansē gan uz likumu, gan veselā saprāta robežas, riskējot tikai nedaudz vairāk – un ieslīd sliktā gaumē un citus cilvēkus aizskarošās “panku lūgšanās”. Bet – tāds ir laika gars, un vegāni pēc definīcijas ir priekšgalā, pašā informācijas viļņa smailē!
Piemēram, britu zaļās kustības aktīvistes Žaklīnas Trades sensacionālā akcija raisa spēcīgas un pretrunīgas jūtas. Viņa pauda sašutumu par kosmētikas izmēģinājumiem ar dzīvniekiem bēdīgi slavena dramatiska iestudējuma veidā. Akcija notika Londonā, Apvienotajā Karalistē, bezrūpīgajā, buržuāziskajā Regent ielā, kosmētikas salona LUSH vitrīnā: viņu produkti nav testēti uz dzīvniekiem. Iestudējumā piedalījās divi aktieri: nežēlīgs “ārsts” ar ķirurģisku pārsēju uz sejas 10 stundas (!) “testēja” spilgtas krāsas “grimu” uz pretošanās, bet neaizsargāta “upura” (pats Dž. Trade), ģērbies. bodiju krāsās. (Skatīt video un 4 minūtes ar aktīvistu komentāriem). Akcija pulcēja apmulsušu cilvēku pūli ar tālruņiem: daži raudāja šokā no redzētā! – kuri pēc tam tika aicināti parakstīt petīciju, aizstāvot likuma pieņemšanu, kas aizliedz kosmētikas testēšanu uz dzīvniekiem. Aktīvisti paskaidroja tiem, kas nezina, ka šāds likumprojekts Apvienotajā Karalistē tiek izskatīts ... 30 gadus un bez jebkādas novirzes uz galīgo lēmumu. 10 stundu laikā, kad norisinājās skandalozā akcija (un tika pārraidīta tiešsaistē), nenogurdināmais maskās tērptais ārsts pakļāva 24 gadus veco Žaklīnu daudzām lietām, ko parasti veic ar dzīvniekiem kosmētikas testu laikā: siešanu, piespiedu barošanu, injekciju veikšanu. , skūstot galvu un nosmērējusies ar daudzkrāsainiem krēmiem... Nogurdinošā priekšnesuma beigās Žaklīna, rīstīšanās apslāpēta, bija: viņa savainoja sevi, pretojoties “daktera” injekcijai. Šī spilgtā un nervus kutinošā darbība, kas iekļuva un izraisīja jauktu šoka un apstiprinājuma reakciju, savā ziņā balansē uz mazohisma robežas. Taču Žaklīna pierādīja, ka drosme un pašatdeve ir pieejama ne tikai GREENPEACE cīkstoņiem. Un pats galvenais, eksperimentālo dzīvnieku ciešanas nevar noslēpt ar laboratoriju sienām.
Skatītāju šokēšana ir iecienīts vegānu mākslas paņēmiens: daļēji tāpēc, ka cilvēki pēc būtības ir biezi. Bet ne visi vegānu “motivatori” ir agresīvi! Tātad internetā, it īpaši angļu valodas resursos, ir viegli atrast virtuālas diezgan estētisku gleznu, zīmējumu un foto kolāžu “galerijas”, kas veltītas idejām par ētisku attieksmi pret dzīvniekiem un “tīru, beznogalinošu uzturu”. Piemēram, jūs varat atrast šādus vietnē ,, tīklā (atlase),,. Virtuālajās rokdarbu galerijās izstādītos darbus iespējams ne tikai apskatīt (un lejupielādēt kā digitālās bildes), bet arī iegādāties. Daudzas no internetā piedāvātajām lietām var parādīt bērniem – lai gan ne visas!
Kā ar pieaugušajiem? Lai gan daudzi vegānu mākslas darbi nepārprotami ir veidoti burtiski mirkļa iespaidā un “uz ceļiem”, atsevišķi ideoloģiskie darbi ir īsta māksla! Tāpat kā, piemēram, lielformāta ķīniešu māksliniece Liu Cjan: viņa attēlo ciešošu govi, no kuras negausīga un alkatīga cilvēce sūc pienu. Šī skulptūra ar dīvainu nosaukumu “29 stundas 59 minūtes 59 sekundes” ir paredzēta, lai pievērstu sabiedrības uzmanību tam, ka esam ļoti atkarīgi no dzīvniekiem, kurus ekspluatējam vai pat lietojam pārtikā... Darbu vieno ne tikai augstā meistarība, bet arī arī humānisma un pro-vegāniska pieskaņa.
Bet dažreiz pat profesionāli mākslinieki iet pārāk tālu, mēģinot izteikt sāpes, bailes un ciešanas, ko rada dzīvnieki, kas upurēti cilvēces apetītei. Tā, piemēram, Saimons Bērzs (Simon Birch) 2007. gada jūnijā, lai uzņemtu video savai mākslas instalācijai Singapūrā. Mākslinieks, kurš ir veģetārietis, šādu rīcību skaidroja kā “māksliniecisku nepieciešamību”…
Daudz strīdu izraisīja cits – lai arī bez asinīm! – vegānu projekts, proti, komikss. Komiksu grāmatu autore Priya “Yerdian” Sintija Kišna ir izpelnījusies daudz dusmīgu komentāru gan no gaļas ēdājiem, gan vegāniem un pašiem veģetāriešiem, no kuriem daudzi konsekventi (Wiki formātā!) Priya par “loģisku” argumentu nožēlojamību, vardarbību, seksuālu agresiju. un feministu komiksu apakšteksts. Un tas ir starp citiem faktoriem, kas samazina slavenā tīmekļa projekta estētisko un ideoloģisko vērtību. Komiksu popularizētā radikālā ideja, ka it kā visi cilvēki piedzimst par augļcilvēkiem, nav balstīta uz zinātniskiem pierādījumiem! – arī neatrada uzmundrinājumu pat radikālāko vegānu vidū. Rezultātā ultraradikālais komikss “Vegānu mākslas grāmata” izrādījās pat amerikāņu feministēm, kuras atzīmēja acīmredzamo karikatūru par komiksa varones uzbrukumiem vīriešu kārtas visēdājiem, komiksā personificējot absolūto ļaunumu. Patiešām, tik agresīva pro-vegāniska kampaņa, kā VEGAN ARTBOOK komiksā, tikai sabojā priekšstatu par pašiem vegāniem un veģetāriešiem…
Par laimi, VEGAN ARTBOOK ir tikai milzu mediju mākslas aisberga virsotne par vegānisma un veģetārisma tēmu, kas nokļuvusi sabiedrības uzmanības centrā. Tajā pašā laikā tieši digitālā māksla, ko vegāni bieži izmanto, iespējams, ir vispieejamākais līdzeklis, lai plašākai sabiedrībai nodotu ideju par ētisku attieksmi pret dzīvniekiem. Galu galā, paužot savu līdzjūtību pret dzīvniekiem mākslas darbos, ir svarīgi nenodarīt vēl lielāku ļaunumu…. pats radošuma akts! Galu galā, ja izdomājat, ka tādi mākslas materiāli kā eļļas krāsas un pasteļi, audekls, krāsainie zīmuļi, akvareļpapīrs, fotofilmas un fotopapīrs un daudz kas cits – izmantojot dzīvnieku sastāvdaļas!
Internetā ir daudz informācijas ētiski noskaņotiem māksliniekiem, tostarp īpaša informācija PETA vietnē. Lai gan līdz šim daudzi radoši cilvēki var nenojaut, ka viņu krāsās ir paslēpti apdeguši kauli, želatīns un citi materiāli, kas izgatavoti no daudzu līķiem, sākot ar jūras dzīvi un līdz pat! Māksliniekiem ir daudz problēmu ar otu izvēli, no kurām labākās joprojām tiek ražotas. Līdz ar to gleznot ar dabīgām otām nav daudz ētiskāk par kažoka iegādi... Diemžēl pat akrila krāsas – daži tās patiesi uzskata par “100% ķīmiskām” – nav vegānas, jo nav vegānas. atsevišķas krāsvielas tām visiem vienādas. Izvēloties materiālus radošumam, jābūt ļoti uzmanīgiem! Un labā ziņa māksliniekiem vegāniem ir tā, ka ir 100% vegāniskas alternatīvas gan materiāliem, gan otām (pagaidām bieži vien tās var iegādāties tiešsaistē no rietumu vietnēm), un katru gadu to kļūst arvien vairāk.
Kas attiecas uz fotografēšanu, tad arī šeit viss neiet gludi: vienkārši nav ētiskas plēves (visur tiek izmantots želatīns), tāpēc ir jāfotografē digitāli un jādrukā uz sintētiskiem materiāliem: tajā skaitā, piemēram, polimēru plēves utt. – nesatur dzīvnieku sastāvdaļas... Tas nav viegli, bet iespējams! Alternatīva mūsdienu “sintētikai” ir tikai tādām “vecvecvectēva” fotogrāfiju izgatavošanas metodēm, kā... Jebkurā gadījumā fotogrāfija var būt ētiska.
Mūsdienu tendences sociāli nozīmīgajā radošumā veidotājus nostāda vairāku ētisku izvēļu priekšā. Kā pārliecināt biezādaino pūli par dzīvnieku tiesībām uz dzīvību un brīvību? Kā radīt mākslas darbu, nenodarot dzīvniekiem netiešu kaitējumu? Kā nodot savu ideju, neaizskarot skatītāju jūtas? Kā izveidot kaut ko patiesi spilgtu, izvairoties no vulgaritātes un kā būt sadzirdētam, nepārkāpjot likumu? Ideju un principu cīņa dažkārt ir tik asa, ka māksla nonāk krustugunīs. Bet jo vairāk mēs novērtējam viņa veiksmīgos piemērus!