Saturs
Pols Gogēns (1848-1903) dzimis Parīzē, kur apprecējās un kļuva par brokeri. Bet “parasta” cilvēka dzīvi viņš nenodzīvoja ilgi. Pēkšņi, bez redzama iemesla, viņš paņēma otu un sāka gleznot, un beigu beigās viņa radošā būtība izpaudās pilnībā.
Pols Gogēns pameta darbu, pameta sievu un devās uz Haiti, kur sāka radīt mākslas darbus. Lai gan laikabiedri viņa darbu neuztvēra nopietni, kritiķi un žurnālisti viņu pat izsmēja, viņš turpināja strādāt.
Pols Gogēns sava ceļojuma sākumā darbojās impresionisma varā, vēlāk pārgāja uz sintetismu un kloisonismu. Slavenajās gleznās, kas gleznotas Haiti, mākslinieks izmanto tīras un ļoti spilgtas krāsas, un viņa varones ir puskailas meitenes, kas atrodas tropos.
Polam Gogēnam ir daudz gleznu, par kurām es gribētu runāt stundām ilgi, bet pagaidām īsi apskatīsim slavenāko?
10 Koks lauku sētā (1874)
Darbu “Koks lauku sētā” Pols Gogēns rakstīja 1874, viņas stils ir apzīmēts kā impresionisms (tas, kurā mākslinieks strādāja pirmajos gados). Uz audekla attēlota vasara: gandrīz visas debesis “klātas” ar mākoņiem un šķiet, ka drīz līs.
Impresionisms ir līdzīgs lapu trīcēšanai, vēja elpai, saules staru mirdzumam uz jūras virsmas... Pola Gogēna izvēlētā virziena būtība ir atspoguļot apkārtējo mainīgo realitāti.
Mākslinieks vēlējās savus darbus “atdzīvināt”, piepildīt ar mainīgu realitāti. Jāteic, ka gleznā “Koks lauku sētā” slavenajam māksliniekam tas izdevās.
9. Zem mango kokiem Martinikā (1887)
Polam Gogēnam bērnībā bija alkas pēc eksotiskām vietām un viņš civilizāciju uzskatīja par “slimību”. 1891. gadā, pametis sievu, viņš devās uz Haiti, kur uzrakstīja labākos darbus.
“Zem mango kokiem Martinikā” tika uzrakstīts spontāni. 1887. gadā māksliniekam bija problēmas ar naudu, tāpēc viņam bija jādodas uz Ameriku strādāt.
Atgriežoties atpakaļ, slavenais mākslinieks pamanīja Martinku un nevarēja pretoties salas burvībai. Ja ne Pola Gogēna lēmums apstāties uz šīs salas, nebūtu radīta virkne pārsteidzošu darbu!
4 mēnešus uz šīs salas viņš radīja 12 gleznas. Īpašu uzmanību gleznā “Zem mango kokiem Martinikā” piesaista zila josla tālumā – šī krāsa simbolizē mieru un klusumu.
8. Vai tu esi greizsirdīgs? (1892)
Okeānijā radītās gleznas nes skatītājam nepazīstamas, bet valdzinošas estētiskās pasaules garu.. Gogēns ļoti veikli uz saviem audekliem nodeva paradīzes un veselu cilvēku sajūtu. Viņi ir skaisti, veselīgi un dzīvo saskaņā ar dabu.
1893. gada izstāde, kurā apskatāma glezna “Vai tu esi greizsirdīgs?” tika prezentēta sabiedrībai, izraisīja viņas vienīgos smieklus. Gogēns tika apsūdzēts barbarismā un anarhismā, taču mākslinieks tikai centās būt pēc iespējas sirsnīgāks savā mākslinieciskajā darbībā, kad citi pameta iesākto.
Attēls lieliski atspoguļo Taiti sieviešu svētlaimi un mieru. "Vai tu esi greizsirdīgs?" tika uzrakstīts Gogēna pirmās uzturēšanās laikā Taiti, 1982. gadā.
7. Les Misarables (1888)
Vincentam van Gogam (1853-1890) veltīts pašportrets, ko gleznojis Pols Gogēns īsi pirms ierašanās Arlā, ir sava veida spēle-sacensības starp māksliniekiem. Pols Gogēns atsaucas skatītājam uz Žanu Valžānu, Viktora Igo (1802-1885), bijušā notiesātā romāna varoni.
Kā jau var nojaust, viņa liktenis nav viegls... Polam Gogēnam patika sevi pasniegt kā kaislīgu dumpinieku, kurš nevarēja atrast savu vietu buržuāzijas sabiedrībā. Lai uzlabotu efektu, viņš pabīdīja seju no attēla centra uz kreiso pusi, pārkāpjot visas glezniecības tradīcijas.
Turklāt daļa sejas ir ēnā, bet otru izgaismo saule. Uzziņai: šajā pašportreta izpildes tehnikā tiek nolasīta Pola Gogēna divējāda daba. Droši vien viņš pats gribēja par to dot mājienu.
6. Dievišķības diena (1894)
Pols Gogēns gleznoja Dievības dienu 1984. gadā, tagad Čikāgas Mākslas institūtā.. Šeit ir acīmredzami mākslinieka iedvesmas avoti. Taiti sievietes ir ģērbušās baltā apģērbā – viņu tērpi atgādina ēģiptiešu dejojošas figūras. Šķiet, ka tie peld gaisā!
Un dievība taaroa (attēla centrālā daļa) ir attēlota tieši saskaņā ar mītiem, par kuriem interesēja Gogēns. Trīs kailas figūras it kā simbolizē radīšanu, un pozas runā par aiz tām stāvošās dievības milzīgo dievišķo enerģiju.
Attēlā pievilcīgs ir arī ūdens – tas pildīts ar amēbiskām formām. Pilnīgi iespējams, ka tās ir tikai formas, kas paredzētas, lai attēlu piepildītu ar noteiktu noskaņu.
5. Bumbieri un vīnogas (1872)
Klusā daba “Bumbieri un vīnogas” – tas ir pirmais no Pola Gogēna darbiem franču mākslinieka kolekcijā.. Pētnieki šajā darbā atrada impresionismam raksturīgās iezīmes, kā arī ideālu plastiskuma un dekorativitātes izpausmi.
Uz audekla attēlots ārkārtīgi vienkāršs motīvs: augļi uz galda. Bumbieri mirdz, un vīnogas ir sulīgas un nogatavojušās. Jūtams, ka augli apņemošā telpa ir piepildīta ar gaismu – “elpo”, spīd!
Visa kompozīcija ir piesūcināta ar bezsvara barotnes recekli. Mākslinieks šo attēlu gleznojis impresionisma garā, kas viņam bija ļoti tuvs.
4. Vīzija pēc sprediķa (1888)
Pārcēlies uz Francijas provinci un tur kādu laiku pavadījis, Pols Gogēns apgalvoja, ka vietējie cilvēki ir dabiski un sirsnīgāki, ko nevar teikt par galvaspilsētas iedzīvotājiem. Izmērītā bretoniešu atmosfēra kļuva par iedvesmu, lai uzrakstītu Vīziju pēc sprediķa..
Darbs izceļas ar savu neparasto kompozīciju, tas vizuāli sadalīts 2 daļās: iedomātajā pasaulē un reālajā. Gogēns uz audekla attēlo cilvēkus, kuri lūdzas uz fona un parāda iedomātu ainu – Jēkabs cīnās ar eņģeli. Audeklu 2 daļās sadala koks: tajā dominē dziļas, bagātīgas krāsas.
Uzziņai: Pols Gogēns atdalīšanas efektu aizguva no japāņu zīmējumiem, kas arī iedvesmoja viņu cīkstēšanās procesā veidot figūras.
3. Bretoņu zemnieces (1886)
Uz Pola Gogēna audekla redzamas 4 bretoņu zemnieces, tērptas gaišos uzvalkos.. Viņi runā, stāvot pie sienas, un fonā var redzēt, kā zemnieks iet otrā virzienā.
Attēlā nav horizonta – šis efekts jūtams, pateicoties sievietei labajā pusē – viņa stāv ar noliektu galvu. Triepieni, ar kuriem mākslinieks zīmē, ir brīvi, bet galvenās līnijas ir saspiestas, atdalot formas un palielinot bagātīgās krāsas.
Turklāt sieviešu baltās apkakles, kas brīvi karājas visos virzienos, kalpo kā akcenta plankumi.
2. Prieks (1892)
Šis attēls ir autora iedomātā Haiti. Viņš redzēja viņu tādu. Ar citu meiteni Tehomana sēž pie koka un skatās ar melanholisku skatienu. Meitene spēlē flautu, kas rada rāmuma efektu.
Fonā vīrietis sniedz savus ziedojumus, acīmredzot viņš ir ticīgs. Bet visvairāk izceļas krāsa. Gogēna glezna “Prieks” ir absolūti harmoniska.
Pols Gogēns komentēja savu darbu kā mūziku, ko viņš radīja ar krāsām un līnijām. Iedvesmu māksliniece smēlusies krāsām un formām bagātā dabā.
1. Fair Angel (1889)
Sieviete uz audekla – Marija Andželika Zvaigzne, Majora sieva, kuram Gogēns paņēma zilu fonu un iezīmēja to apkārt. Tas izskatās kā attēls spogulī. Pa kreisi no sievietes ir Peru mūmija, kas ir daļa no Pola Gogēna mātes kolekcijas.
Andželikas apģērbs rada eksotikas sajūtu, kas arī nodod viņas seju. Van Gogs pamanīja, ka sieviete uz mākslinieku skatās kā uz teli.
Uz šo komentāru Marija Andželika atbildēja: “Kādas šausmas!”, jo visi viņu uzskatīja par skaistāko meiteni apkārtnē. Kad Gogēns pabeidza darbu un parādīja to Marijai, viņa iemeta portretu viņam sejā.