Top 10 slavenākās un skaistākās klusās dabas pasaulē

Šis tēlotājmākslas virziens tika izcelts XNUMX gadsimtā Holandē. Protams, mākslinieki ir gleznojuši nedzīvus priekšmetus arī iepriekš, taču parasti tie bija daļa no kompozīcijas.

Krievijā klusās dabas žanrs tika atzīts daudz vēlāk (XNUMX gadsimtā). Ilgu laiku tas tika uzskatīts par zemāku, tika uztverts kā mācību iestudējums. Tomēr arī tagad lielākajai daļai cilvēku klusās dabas ir bezjēdzīga mākslas forma, banāla un neinteresanta.

Mākslinieki attēlo augļus, sveces, ziedus, ēdienu un citus priekšmetus, bet vai šīm gleznām nav jēgas? Gluži otrādi, tas ir paslēpts tik dziļi, ka ne katrs mākslas pazinējs to spēs atrast. Veidojot klusās dabas, tiek izmantoti simboli un tēli, katrs no tiem tiek identificēts ar dažādām dzīves situācijām un parādībām, sajūtām un emocijām.

Četru gadsimtu laikā ir izveidots milzīgs skaits šī žanra gleznu, taču starp tām var izdalīt slavenākās klusās dabas.

10 “Ceriņi”, Pjotrs Končalovskis

Bilde "ceriņi" atrodas Latvijas Mākslas muzejā (Rīgā). Radīts 1951. gadā. Šis nav vienīgais krūma skaisto ziedu attēls. Pjotrs Končalovskis bija auga cienītājs, viņu pat sauca par “ceriņu dziedātāju”. Savas dzīves laikā viņš gleznojis vairāk nekā 40 skaistas klusās dabas ar līdzīgu tēmu.

Šajā versijā ceriņu zari atrodas parastā burkā uz netīra un raupja galda. Kontrasts. Darbs tapis staļinisko represiju sākumā. Končalovskis saprata, ka valstī valda netaisnība. Bet puķes ir uzplaukušas, un šķiet, ka audeklam ir sava smarža – pavasaris un cerība uz labāko. Brīnumainā kārtā.

9. “Somu pušķis”, Boriss Kustodijevs

1917. gada ziedu klusā daba, kas glabājas Arhangeļskas pilsētas Valsts muzejā. Boriss Kustodijevs bija talantīgs portretu gleznotājs, un “Somu pušķis” pieder pie Viborgas perioda. Šajā laikā māksliniecei tika veikta rehabilitācija pēc operācijas. Attēls tapis sanatorijā. Tajā attēloti parastie augi: kumelīte, dadzis, paparde. Zīmējums ir vienkāršs un nesarežģīts, priecē aci. Kad redzat attēlu, jūs saprotat, ka laime ir ikdiena. Skaistums ir tuvu, un patiesam priekam vajag pavisam maz.

8. Pola Sezana aizkars, krūze un augļu bļoda

“Aizkars, krūze un augļu bļoda” – viena no slavenākajām un skaistākajām gleznām klusās dabas žanrā. Izveidota XIX gadsimta 90. gadu beigās. 1999. gadā tas tika pārdots izsolē par rekordaugstu cenu – 60 miljoniem dolāru.

Patiešām, jūs nevarat vienkārši paiet garām šim attēlam. Tas vizuāli piesaista ar nesabalansētajām daļām. Krāsas kontrastē: krūzes aukstums un augļu siltums. Pateicoties smalkajām krāsu pārejām, Sezana izdevās objektus reproducēt trīsdimensiju, trīsdimensiju.

7. “Klusā daba”, Kazimirs Malēvičs

Attēls tapis 1910. gadā. Atrodas Valsts Krievu muzejā. Malēvičs rakstījis radošo meklējumu periodā. Viņš jutās kā reformators, cīnījās pret reālismu un uzskatīja klasicismu par novecojušu parādību. daudzi no viņa "Klusā daba" šķiet neparasts: it kā šis būtu neglīts bērna, nevis pieredzējuša mākslinieka zīmējums.

Darba centrā ir balta vāze ar augļiem, no kuriem daži atrodas uz galda. Attēls ir neviendabīgs. Tās daļas pieder pie dažādiem stiliem. Ar šo skaisto darbu Malēvičs gribēja parādīt, ka realitāte ir otršķirīga (attiecībā pret glezniecisko formu). Arī šeit var pamanīt atšķirīgu iezīmi, kas piemīt daudziem Kazimira Severinoviča darbiem – spilgto krāsu lietojumu, kas kļuvuši par mākslinieka nepārvaramas enerģijas simbolu.

6. Pīters Klēšs “Klusā daba ar galvaskausu un spalvu”.

"Klusā daba ar galvaskausu un spalvu" var apskatīt Metropolitēna mākslas muzejā (Ņujorka). Tā radīta 1628. gadā. Pieder vanitas žanram (nāvei veltītas klusās dabas).

Attēls ir skaists, bet biedējošs. Galvaskauss, apgāzts stikls, izdzisusi eļļas lampa – tie visi ir dzīves īslaicīguma simboli. Pārsteidzoša atšķirība starp šo gleznu un daudzām citām līdzīgā žanrā tapušām gleznām ir ierobežotā palete. Claes izmanto vairākas krāsas un to toņus, kas uzsver kompozīcijas nopietnību un drūmumu. Katrs bildes apcerētājs saprot, ka dzīve reiz beigsies, zināšanas un vīns ir bezspēcīgi – nekas nepalīdzēs cilvēkam iegūt mūžību...

5. “Ziedu vāze”, Pjērs Augusts Renuārs

Glezna glabājas slavenajā Kembridžas mākslas muzejā. Renoir specializējas portretos un žanra ainās. Ziedi viņam bija izklaide, atpūta. Pastāv versija, ka mākslinieks šādas gleznas radījis ar mērķi nopelnīt, jo tās labi pārdeva.

“Vāze ar ziediem” rakstīts 1866. Parastais dārza pušķis, kurā bija iekļauti visizplatītākie augi. Krāsas ir spilgtas. Krāsu sacelšanās kļūst par atgādinājumu par dabas skaistumu un pārpilnību. Krāsu kombinācija ir klasiska, pareiza. Harmonija un miers ir šī tēla galvenais vēstījums.

4. "Āboli un lapas", Iļja Repins

Audekls "Āboli un lapas" atrodas Krievu muzejā (Sanktpēterburga). Iļja Efimovičs to izveidoja 1879. gadā. No pirmā acu uzmetiena attēls var šķist pārāk vienkāršs un nesarežģīts: āboli uz lapu fona. Tieši tā kompozīcija ir veidota tik meistarīgi, ka ir reālisma sajūta. Attēls ir apjomīgs un it kā piepildīts ar gaisu, rūpīgi uzzīmētas mazākās detaļas. Viņa ir spilgta un izteiksmīga.

Darbs tika izveidots Repins savas popularitātes virsotnē. Tajā dzīves brīdī viņam klājās labi gan karjerā, gan personīgajā dzīvē. Šādi apstākļi nevarēja neietekmēt mākslinieka noskaņojumu. Nav pārsteidzoši, ka, apsverot audeklu, rodas labvēlīgas emocijas un jūtas.

3. Mikelandželo Karavadžo augļu grozs

“Augļu grozs” Izveidota 1596. gadā, glabājas Ambrosian bibliotēkā (Milāna). Daži mākslas vēsturnieki uzskata Michelangelo klusās dabas žanra pamatlicējs.

Attēls ir pēc iespējas naturālistisks: grozs atrodas uz galda malas, tas ir piepildīts ar augļiem. Augļi noplūkti kopā ar lapām, un jau redzamas pirmās vīšanas pazīmes. Kompozīcijas nedzīvums izceļ toni – detaļu minimumu.

Ar šo attēlu Karavadžo vēlējās parādīt laika ritējumu. Sulīgu svaigumu nomaina pagrimums un nāve, neizbēgamība.

2. Putnu ķirsis glāzē, Kuzma Petrova-Vodkina

Viena no slavenākajām padomju mākslinieka gleznām. Izveidota 1932. gadā. “Putnu ķirsis glāzē” atrodas Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā.

Putnu ķiršu zaru ieskauj nejauši izkaisīti objekti. Lietām nav redzamas saiknes vienai ar otru, bet attēls izskatās harmoniski. Pastāv versija, ka nepretenciozs objektu kopums personificē vēsturiskā perioda smagumu, kurā attēls tika krāsots. Petrovs-Vodkins.

1. Saulespuķes dzeltenā vāzē, Van Gogs

Van Gogs uzskatīts par klusās dabas meistaru. Mākslinieks radīja veselu gleznu sēriju, kas veltīta saulespuķēm. Mūs interesējošais audekls radīts 1888. gadā. Atrodas Londonas Nacionālajā galerijā.

Attēlā “Saulespuķes dzeltenā vāzē” attēlota raupja lauku stila vāze. Tā ir maza izmēra, un saulespuķēm nepietiek vietas, bet ne tikai vāzē, telpā. Nekas neparasts: krāsu dabiskais skaistums un krāsu spilgtums. Van Gogam dzeltenā krāsa asociējās ar cerību un draudzību, un saulespuķe viņam bija pateicības simbols.

Par ko ir šī bilde? Par skaistu un traģisku dzīvi. Ziedi, dzīvnieki, cilvēki – visam dzīvajam reiz pienāk gals. Vai man par to vajadzētu būt sarūgtinātam? Katram cilvēkam ir sava atbilde uz šo jautājumu, taču nav nepieciešams tērēt dārgās minūtes un stundas rūpēm. Neviens un nekas nevar apturēt laiku.