Jā! Tā var raksturot pirmos iespaidus par vienu no svarīgākajiem notikumiem dizaina pasaulē - izstādi I SALONI un visu, kas šajās dienās notika pašā Milānā!
Tāpat kā ar tādiem vadošajiem zīmoliem kā Moroso, Driade, Moooi, kā arī starp jaunajiem dizaineriem un zīmoliem, kas tikko sāka savu darbību, dominēja apzināta formu vienkāršība. Un košāka, aktīvāk uztvēra krāsu un tās izpausmju daudzveidību objektos.
Patrīcija Urkviola katru gadu neatlaidīgi ražo pārsteidzošus gabalus, kas apvieno hiperfunkcionalitāti un neaizmirstamu dizainu. Intensīvi sarkana, iespaidīgi vienkārša forma, viss ir pārdomāts līdz mazākajai detaļai - ērti plaukti parasto roku balstu vietā. Tas ir pietiekami, lai ievietotu šādu dīvānu tukšā dzīvojamā istabā - un situācija ir atrisināta.
Rodas sajūta, ka pēdējā laikā viena no galvenajām dizaineru rūpēm ir panākt, lai viņu objekti izskatās pārsteidzoši no dažādiem leņķiem un vienlaikus nes funkcionālu slodzi no visām pusēm. Un tagad zīmols Moooi ir pārspējis visas cerības pēc sastāva un idejas par savu ekspozīciju, kas šogad atrodas Tortonas zonā, bijušajā Milānas industriālajā daļā, industriālā telpā ar augstiem griestiem.
Fakts ir tāds, ka mums visiem jau sen ir garlaicīgi atrasties telpā, kurā mēbeles ir cieši piespiestas pie sienas. Daudz interesantāk un ērtāk ir veidot telpu, sadalīt un veidot to - būt par mazo formu arhitektu savā dzīvoklī. Un tikai Moooi dizaineri piedāvāja fantāzēt un sakārtoja savus objektus uz kolosāla paneļa fona ar nepārspējamu skaistumkopšanas interjeru fotogrāfijām: vecām bibliotēkām un kāpnēm, pilīm un villām.
Neatkarīgi no tā, kā jūs pieceļaties, lai no kā arī skatītos, Moooi mēbeļu kompozīcijas harmoniju nekādā veidā nevar izjaukt. Un tas atspoguļo dizaineru prasmi, virtuozo apstrādi ar telpu, ar tajā esošajām formām un priekšmetiem. Ideāla pasaule ir uzbūvēta. Ne vairāk, ne mazāk. Patvaļīga attieksme pret etniskajiem motīviem nodrošina arī milzīgu eksperimentu lauku. Šāds apaļš krāsains paklājs piešķirs neaizmirstamu raksturu jebkuram interjeram un būs lieliski apvienojams ar košu vienkrāsainu mēbeli.
Tačīni man šogad bija īpašs atklājums. Viņu brīnišķīgās lakoniskās mēbeles lieliski atspoguļo visas tendences: vēlmi pēc apzinātas vienkāršības, krāsas un ergonomikas.
Tacchini dizaineri turpina strādāt saskaņā ar tendenci, kas sevi darīja zināmu jau 2013. gada rudenī un ziemā: maigas, it kā balinātas krāsas.
Pašā Milānas centrā, netālu no Brera galerijas, es atklāju milzīgu zīmola HAY izstāžu zāli, kas uz dizaina skatuves parādījās salīdzinoši nesen. Tie meistarīgi apvieno tendences, kuras jau var saukt par labi zināmām: karameļu krāsas un spilgtas krāsas ar ārkārtīgu formu vienkāršību.
Savukārt Driade šogad dizaina domas attīstībai izvēlējās pavisam citu jomu - mēbeles kā mākslas priekšmetu. Fredriksona Stallarda Sereno galds nes abstrakta ekspresionisma enerģiju. Šķietami raupjo, neapstrādāto skaidiņu un spoguļotās virsmas kontrasts ir apburošs.
Tikpat skaisti ir radošās pētniecības un biznesa centra Driade estētiskās laboratorijas darbi. Laboratorija apkopo dažādus talantus, kuri attīstās, pamatojoties uz viņu estētisko gaumi un iedvesmu. Tādējādi rodas alķīmija, kurā tiek apvienotas personiskās sajūtas, estētiskā valoda, kultūra un inženierzinātnes dizainā.
Ir ļoti grūti nosaukt skulptūru par Ercole e Afrodite konteineriem, taču tas ir to funkcionālais mērķis. Šiem objektiem, kas veidoti matēti baltā un spīdīgi melnā krāsā ar plūstošām antropomorfām līnijām, ir spēcīga vizuālā ietekme.
Vārdu sakot, gars ir apburošs. Un tas, protams, nav viss, kas notika un tika parādīts Milānā.
Galu galā šī pilsēta un tās apkārtne ir īsta dizaina eksperimentu un jaunu ideju rašanās poligons.
Irina Kuzņecova - stila režisore Westwing.ru