Saturs
Savas īsās dzīves laikā Rafaels Santi (1483-1520) aiz sevis atstāja mākslas šedevrus, kuriem līdz mūsdienām nav līdzvērtīgas.
Santi bija tādu izcilu mākslinieku kā Leonardo da Vinči (1452-1519), Pjetro Perudžīno (1446-1523), Mikelandželo (1475-1564) sekotājs, un viņš nomira, sasniedzis glezniecības pilnību.
Rafaela Santi gleznas spilgti atspoguļo viņa izsmalcināto dabu. Jau agrā bērnībā viņš tiecās pēc garīga, tīra skaistuma un strādāja ar lielu centību, ko apliecina viņa darbs.
Grūti izcelt labākos Rafaela Santi darbus, būtu interesanti uzzināt paša autora viedokli par to, ko viņš uzskata par labāko savā radījumā. Bet mēs varam jums pastāstīt īsu informāciju par slavenākajām meistara gleznām. Mēs ceram, ka jūs saņemsiet to, pēc kā šeit ieradāties!
10 Stacijas (1508-1517)
Apustuliskajā pilī var redzēt Rafaela Santi “Strofu”.. Pāvests Jūlijs II (1443-1513) uzdeva māksliniekam apgleznot savus kambarus, piedzīvojot viņa darbu prieku. Meistars sāka pildīt pasūtījumu, izkārtojot telpas pa vienai. Tomēr darbs turpinājās ilgu laiku, un pāvests nomira, neredzot tā pabeigšanu.
Starp citu, izcilais mākslinieks pie Stanzas strādāja līdz savai nāvei, un viņam palīdzēja talantīgi studenti - projekts bija pārāk liela mēroga. Daudzas gleznās redzamās sejas ir Santi laikabiedres. Fresku pilns nosaukums ir Stanza della Senyatura.
9. Skaists dārznieks (1507)
“Skaistā dārzniece” ir daļa no Madonas cikla, kuru gleznojis renesanses mākslinieks. Darba kompozīciju atdzīvina renesanses laikmeta ļoti reālistiskās krāsās gleznoti vaibsti – Santi tehniku pārņēma no vēlīnās senatnes meistariem.
“Skaistais dārznieks” ir pēdējā Santi glezna, ko viņš radījis Florencē. Žanrs attiecas uz reliģisko glezniecību. Mākslinieks strādāja pie gleznas pirms došanās uz Romu.
Tiek uzskatīts, ka Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) palīdzēja Rafaelam Santi to pabeigt, un tam ir pierādījumi: Rafaels visbiežāk attēloja Madonnas apmetni piesātināti zilās krāsās, un gleznā “Skaistais dārznieks” viņa ir pelēka. zils.
8. Svētā Jura kauja ar pūķi (1504-1505)
Pēc aiziešanas no Pirudžas Rafaels Santi ieradās Florencē, kur “uzliesmoja” ar svaigām idejām un pārņēma izcilu mākslinieku gleznošanas tehnikas. Gleznas “Svētā Jura kauja ar pūķi” Bībeles sižetu savos darbos izmantoja daudzi mākslinieki., jo viņš bija populārs, un lielākais meistars nestāvēja malā.
Gleznā attēlots svētā Jura baltais zirgs, kurš sit pūķa nagus, un pats Džordžs viņam caurdur ar šķēpu. Slavenā glezna tika krāsota uz koka ar eļļu. Sižets ir aprakstīts vecajā krievu stāstā “Džordža brīnums par čūsku”.
Florences poētiskajā gaisotnē pilnībā atklājās Santi talants – viņš ar mācībām pētīja Florences meistaru, īpaši Mikelandželo un Leonardo, daiļradi.
7. Atēnu skola (1511)
Viens no galvenajiem renesanses šedevriem “Atēnu skola” atrodas Vatikānā. Uz freskas ir visas pazīstamās senās filozofijas sejas: Sokrāts (470 BC), Zenons (495 BC-425 BC), Epikūrs (341 BC). BC-270 BC), Pitagors (570 BC-495 BC) u.c.
25 gadus vecais Santi darbu sāka pēc pāvesta Jūlija II pavēles, kurš viņam lūdza izkrāsot 4 istabas Vatikāna pagalmā.
Bilde veidota ļoti viegli, pat gaisīga, lai gan uz tās ir vairāk nekā 50 sejas. Visas zāles freskas, arī Atēnu skolu, vieno kopīga tēma – cilvēka garīdzniecība.
Renesansē attīstījās klasiskais humānisms, kura koncepcija balstījās uz cilvēka garīgās darbības izpēti.
6. Trīs grācijas (1504)
Rafaels Santi strādāja pie gleznas ap 1504. gadu. "Trīs grācijas" attēlo skaistumu, nevainību un mīlestību. Katrā rokās ir zelta bumbiņa, kas simbolizē pilnību. Uz tuksneša ainavas fona figūras izskatās sniegbaltas, taču to kailums nepavisam neizraisa diskomforta sajūtu.
Sieviešu sejas ir miera pilnas, tāpēc klausītājos raisa siltas jūtas. Figūru kompozīcija ir veidota uz Pikolomini ģimenes statujas, kas agrāk šo skulptūru atveda uz Sjēnu no Romas pils. Rafaels Santi palīdzēja ģimenei sakārtot bibliotēku jaunajā mājā.
5. Galatejas triumfs (1512)
Fresku “Galatijas triumfs” pasūtījis baņķieris Agostino Čigi (1466-1520) – tā laika bagātākais cilvēks. Rafaels Santi piekrita strādāt tikai ar vienu nosacījumu – ja par modeli kļūs Margarita Luti (mākslinieka saimniece un modele). Čigi piekrita, un Rafaels uzaicināja viņu strādāt par lielu atlīdzību.
Freskā attēlota Galateja, kas lido pa viļņiem, delfīnu vilktu pa ūdeni. Viņa atrodas vidū, un viņu ieskauj jūras radības. Kupidoni ir visur, kas vēlas izšaut bultu. Freska rada dzīvespriecīgu noskaņu, tāpēc lieliski iederas Agostino ģimenes mājas svētku zālē.
4. Pārveidošana (1516-1520)
Rafaels Santi sāka gleznot altārgleznu pēc Džulio Mediči (1478-1534) pasūtījuma. katedrālei, bet nevarēja to pabeigt. Rafaels Santi agri nomira. Bēru dienā darbs tika likts viņam pie galvas. Viņam izdevās uzzīmēt Kristu, apustuļus Jēkabu, Jāni, Pēteri un Taboru.
Santi skolēni pabeidza attēla apakšējo daļu. Darbā ir aprakstīts Bībeles stāsts. Kristus devās uz augsto kalnu, kur atradās Jēkabs, Jānis un Pēteris, lai parādītu savu patieso veidolu. Māksliniekam izdevās smalki nodot gaismu, kas izplūst no Kristus, šķiet, ka viņš ceļas augšā, un apustuļi piedzīvo aklumu.
3. Jaunavas Marijas saderināšanās (1504)
“Jaunavas Marijas saderināšanās” rakstīšanas laikā Rafaelam Santi bija tikai 21 gads. Šajā attēlā viņš joprojām ir uzticīgs savam meistaram Petro Perugino (1446-1523), pieņemot viņa stilu, tomēr mēs redzam, kā dzimst izcils mākslinieks.
Gleznu Santi pabeidza 1504. gadā, un tieši pēc šī darba mākslinieks ieguva slavu kā reta un ārkārtēja talanta atzīts meistars.
Laukuma centrā attēlota Marija un Džozefs Rafaels Santi. Ainava, kas tos ieskauj, ir neskaidra. No vienas puses, majestātisks templis ar gaismu, kas izplūst cauri ejai, no otras puses, struktūra, kas izskatās kā barjera starp divām pasaulēm: debesu un zemes. Visas attēlā redzamās figūras ir dabiskas, un to pozas ir lirisma caurstrāvotas.
2. Donna Velata (1516)
Gleznā “Donna Velata” attēlota Margerita Luti (1500-1522) – meistara mīļotā.. Mēs redzam, ar kādu satraukumu viņš to rakstīja, jo viņš viņu ļoti mīlēja un cildināja. Santi tik ļoti iemīlēja meiteni, ka samaksāja milzīgu izpirkuma maksu par viņas tēvu, maiznieku.
Taču mīlētāju laime nebija ilga – pēc 6 gadiem Rafaels pameta zemes pasauli, un meitene noslēdzās klosterī, kur nesa sēras līdz pat savai nāvei. Portretā Margherita Luti attēlota pasteļtoņos un viņas galva ir aizsegta. Gleznotājs savu mīļoto attēloja ar visu maigumu, un viņa sajūsma par viņu tiek nodota skatītājam.
1. Siksta Madonna (1512)
Kristus un Marijas tēls Santi darbos parādījās diezgan bieži, bet īpaši vērtīga ir “Siksta Madonna”.. Glezna bija paredzēta pāvestam Sikstam II (215-258), un Madonna tika norakstīta no Rafaela sievas Margeritas Luti tēla. Madonnas garīgā seja ataino mātes sāpes, kura cilvēces labā paredzēja sava dēla nāvi.
Jēzus, kuru Madonna tur rokās, ir attēlots kā labi paēdis un vesels, viņa mati ir nedaudz izspūruši, un viņa eņģeļa izskats kontrastē ar jēgas piepildītām acīm.
Pie Jēzus mātes kājām paklanījās Siksts II un lielā mocekle Barbara (273-306). Apakšā 2 eņģeļi bezrūpīgi paskatījās uz augšu, viņi jau iepriekš zina, kas notiks ar Kristu un viņa māti.