Rembranta “Filozofs meditē savā istabā” ir pirmā glezna, ko franču psihoterapeits Kristofs Andrē aplūko savā grāmatā Māksla un meditācija. No tik dziļi simboliska attēla autors sāk iepazīstināt lasītāju ar viņa piedāvāto metodi.
Bilde, protams, nav izvēlēta nejauši. Bet ne tikai sižeta dēļ, kas pats par sevi rada meditatīvu noskaņojumu. Autore uzreiz pievērš lasītāja uzmanību gaismas un ēnas attiecībai, gaismas virzienam attēla kompozīcijā. Tādējādi šķiet, ka tas pamazām “izceļ” to, kas lasītāja acīm sākumā ir neredzams. Ved viņu no vispārējā uz konkrēto, no ārējā uz iekšējo. Pamazām skatoties no virsmas uz dziļumu.
Un tagad, ja atgriežamies pie prezentētās grāmatas nosaukuma un attiecīgi arī tēmas, kļūst acīmredzams, ka mēs neesam tikai metafora. Šī ir burtiska tehnikas ilustrācija – kā mākslu tieši izmantot meditācijai.
Darbs ar uzmanību ir prakses pamats
Piedāvājot meditācijas praksei objektu, kas, šķiet, tieši neved uz darbu ar iekšējo pasauli, grāmatas autore patiesībā izvirza reālākus nosacījumus. Viņš iegremdē mūs pasaulē, kas ir pilna ar krāsām, formām un visu veidu priekšmetiem, kas piesaista uzmanību. Ļoti atgādina šajā ziņā realitāti, kurā mēs eksistējam, vai ne?
Ar vienu atšķirību. Mākslas pasaulei ir savas robežas. To iezīmē sižets un mākslinieka izvēlētā forma. Tas ir, vieglāk ir koncentrēties uz kaut ko, koncentrēt uzmanību. Turklāt uzmanības virzienu šeit kontrolē gleznotāja ota, kas organizē attēla kompozīciju.
Tā, sākumā sekojot mākslinieka otai, skatoties pāri audekla virsmai, mēs pamazām mācāmies paši kontrolēt savu uzmanību. Mēs sākam redzēt sastāvu un struktūru, atšķirt galveno un sekundāro, koncentrēties un padziļināt savu redzējumu.
Meditēt nozīmē pārtraukt rīkoties
Tieši prasmes strādāt ar uzmanību Kristofs Andrē kā pamatu pilnas apziņas praksei izceļ: “”.
Kristofs Andrē savā grāmatā parāda tieši šāda veida vingrinājumus, izmantojot mākslas darbus kā koncentrēšanās objektus. Tomēr šie objekti ir tikai slazdi nemācītam prātam. Patiešām, bez sagatavošanās prāts nevarētu ilgi palikt tukšumā. Ārējais objekts palīdz apstāties, sākumā palikt vienatnē ar mākslas darbu – tādējādi novēršot uzmanību no pārējās ārpasaules.
"".
Atkāpieties, lai redzētu visu attēlu
Apstāties un koncentrēties uz detaļām nenozīmē redzēt visu attēlu. Lai iegūtu holistisku iespaidu, jums jāpalielina attālums. Dažreiz jums ir jāatkāpjas un jāpaskatās nedaudz no malas.
"".
Meditācijas mērķis ir piepildīt katru tagadnes mirkli ar apziņu. Iemācieties saskatīt kopainu aiz detaļām. Apzinies savu klātbūtni un rīkojies apzināti tāpat. Tas prasa spēju novērot no ārpuses.
"".
Kad vārdi ir lieki
Vizuālie attēli vismazāk provocē loģisko domāšanu. Tas nozīmē, ka tie efektīvāk noved pie pilnīgas uztveres, kas vienmēr atrodas “ārpus prāta”. Darbs ar mākslas darbu uztveri var patiesi kļūt par meditācijas pieredzi. Ja jūs patiešām atveraties, nemēģiniet analizēt un sniegt "skaidrojumus" savām jūtām.
Un jo tālāk jūs nolemjat iedziļināties šajās sajūtās, jo vairāk jūs sapratīsit, ka tas, ko jūs piedzīvojat, ir pretrunā ar jebkādiem izskaidrojumiem. Tad atliek tikai ļauties un pilnībā iegrimt tiešā pieredzē.
""
Iemācieties redzēt dzīvi
Skatoties uz lielo meistaru gleznām, mēs apbrīnojam tehniku, ar kādu tās atveido realitāti, nodod dažkārt pavisam parastu lietu skaistumu. Lietas, kurām mēs paši diez vai pievērstu uzmanību. Mākslinieka apzinātā acs palīdz mums redzēt. Un māca pamanīt skaistumu parastajā.
Kristofs Andrē īpaši atlasa analīzei vairākas gleznas par nesarežģītām ikdienas tēmām. Mācīties dzīvē saskatīt vienās un tajās pašās vienkāršajās lietās visu tās pilnību – kā to varēja redzēt mākslinieks –, lūk, ko nozīmē dzīvot pilnā apziņā, “ar atvērtām gara acīm”.
Grāmatas lasītājiem tiek dota metode – kā iemācīties skatīties uz dzīvi kā uz mākslas darbu. Kā katrā mirklī ieraudzīt tās izpausmju pilnību. Tad jebkuru brīdi var pārvērst par meditāciju.
Meditācija no nulles
Grāmatas beigās autors atstāj tukšas lapas. Šeit lasītājs var ievietot savu iecienītāko mākslinieku attēlus.
Šis ir brīdis, kad sākas jūsu meditācija. Šeit un tagad.