Vincenta van Goga "Zvaigžņotā nakts": ko man stāsta šis attēls?

"ATKLĀJIET SAVU CEĻU UZ DEBESIS"

Marija Revjakina, mākslas vēsturniece:

Attēls ir sadalīts divās horizontālās plaknēs: debesis (augšējā daļa) un zeme (pilsētas ainava zemāk), kuras caurauž ciprešu vertikāle. Kā liesmu mēles paceļoties debesīs, ciprese ar savām aprisēm atgādina katedrāli, kas veidota «liesmojošās gotikas» stilā.

Daudzās valstīs cipreses tiek uzskatītas par kulta kokiem, tās simbolizē dvēseles dzīvi pēc nāves, mūžību, dzīves trauslumu un palīdz aizgājējam atrast īsāko ceļu uz debesīm. Šeit šie koki izvirzās priekšplānā, viņi ir attēla galvenie varoņi. Šī konstrukcija atspoguļo darba galveno jēgu: ciešošā cilvēka dvēsele (varbūt paša mākslinieka dvēsele) pieder gan debesīm, gan zemei.

Interesanti, ka dzīve debesīs izskatās pievilcīgāka nekā dzīve uz zemes. Šī sajūta rodas, pateicoties spilgtajām krāsām un Van Gogam unikālajai glezniecības tehnikai: caur gariem, bieziem triepieniem un krāsu plankumu ritmisku miju viņš rada dinamikas, rotācijas, spontanitātes sajūtu, kas uzsver neaptveramību un visaptverošo. kosmosa spēks.

Debess ķermeņi ir parādīti ievērojami palielināti, un spirālveida virpuļi debesīs ir stilizēti kā galaktikas un Piena ceļa attēli.

Mirgojošo debesu ķermeņu efekts tiek radīts, apvienojot auksti balto un dažādus dzeltenās nokrāsas. Dzeltenā krāsa kristīgajā tradīcijā bija saistīta ar dievišķo gaismu, ar apgaismību, bet baltā bija pārejas uz citu pasauli simbols.

Glezna ir arī bagāta ar debesu nokrāsām, sākot no gaiši zilas līdz dziļi zilai. Zilā krāsa kristietībā ir saistīta ar Dievu, simbolizē mūžību, lēnprātību un pazemību viņa gribas priekšā. Debesīm ir dota lielākā daļa audekla, lai parādītu savu pārākumu un spēku pār cilvēku pasauli. Tas viss kontrastē ar pilsētas ainavas klusajiem toņiem, kas savā mierā un rāmumā izskatās blāvi.

"NEĻAUJ ĀRPRĀTAM SEVI APRĪT"

Andrejs Rossokhins, psihoanalītiķis:

Pirmajā bildē es pamanu kosmisko harmoniju, majestātisko zvaigžņu parādi. Bet, jo vairāk es ieskatos šajā bezdibenī, jo skaidrāk es piedzīvoju šausmu un satraukuma stāvokli. Virpulis attēla centrā kā piltuve mani velk, ievelk dziļi kosmosā.

Van Gogs uzrakstīja "Zvaigžņoto nakti" psihiatriskajā slimnīcā, apziņas skaidrības brīžos. Radošums viņam palīdzēja atjēgties, tā bija viņa glābiņš. Tas ir neprāta šarms un bailes no tā, ko es redzu attēlā: jebkurā brīdī tas var absorbēt mākslinieku, pievilināt viņu kā piltuve. Vai arī tas ir virpulis? Ja skatās tikai bildes augšpusē, ir grūti saprast, vai mēs skatāmies debesīs vai viļņojošo jūru, kurā atspīd šīs debesis ar zvaigznēm.

Asociācija ar virpuli nav nejauša: tās ir gan telpas, gan jūras dzīles, kurās mākslinieks slīkst — zaudē savu identitāti. Kas būtībā ir ārprāta nozīme. Debesis un ūdens kļūst par vienu. Horizonta līnija pazūd, iekšējā un ārējā saplūst. Un šo sevis zaudēšanas gaidu brīdi ļoti spēcīgi nodod Van Gogs.

Attēla centru aizņem pat nevis viens viesulis, bet divi: viens ir lielāks, otrs mazāks. Nevienlīdzīgu konkurentu, senioru un junioru, frontāla sadursme. Vai varbūt brāļi? Aiz šī dueļa var saskatīt draudzīgas, bet konkurējošas attiecības ar Polu Gogēnu, kas beidzās ar nāvējošu sadursmi (Van Gogs vienā brīdī uzskrēja viņam virsū ar skuvekli, taču rezultātā nenogalināja, un vēlāk savainoja sevi, nogriežoties viņa auss ļipiņa).

Un netieši — Vincenta attiecības ar brāli Teo, pārāk tuvas uz papīra (viņi intensīvi sarakstījās), kurās, acīmredzot, bija kaut kas aizliegts. Šo attiecību atslēga var būt attēlā attēlotās 11 zvaigznes. Viņi atsaucas uz stāstu no Vecās Derības, kurā Jāzeps stāsta savam brālim: "Es redzēju sapni, kurā man satikās saule, mēness, 11 zvaigznes, un visi mani pielūdza."

Bildē ir viss, izņemot sauli. Kas bija Van Goga saule? Brālis, tēvs? Mēs nezinām, bet varbūt Van Gogs, kurš bija ļoti atkarīgs no sava jaunākā brāļa, vēlējās no viņa pretējo — padevību un pielūgsmi.

Patiesībā mēs attēlā redzam trīs Van Goga "es". Pirmais ir visvarenais «es», kas vēlas izšķīst Visumā, lai būtu, tāpat kā Džozefs, par universālās pielūgsmes objektu. Otrais «es» ir mazs parasts cilvēks, atbrīvots no kaislībām un neprāta. Viņš neredz vardarbību, kas notiek debesīs, bet mierīgi guļ mazā ciematā, baznīcas aizgādībā.

Bet, diemžēl, vienkāršu mirstīgo pasaule viņam nav pieejama. Kad Van Gogs nogrieza auss ļipiņu, pilsētnieki uzrakstīja paziņojumu Arlas mēram ar lūgumu izolēt mākslinieku no pārējiem iedzīvotājiem. Un Van Gogs tika nosūtīts uz slimnīcu. Iespējams, mākslinieks šo trimdu uztvēra kā sodu par izjusto vainas apziņu — par neprātu, par postošajiem nodomiem, aizliegtajām jūtām pret brāli un Gogēnu.

Un tāpēc viņa trešais, galvenais «es» ir izstumtais ciprese, kas atrodas tālu no ciema, izņemta no cilvēku pasaules. Cipreses zari, tāpat kā liesmas, ir vērsti uz augšu. Viņš ir vienīgais liecinieks skatam, kas atklājas debesīs.

Tas ir mākslinieka tēls, kurš neguļ, kurš ir atvērts kaislību un radošās iztēles bezdibenim. Viņu no tiem nepasargā baznīca un mājas. Bet viņš sakņojas patiesībā, zemē, pateicoties spēcīgajām saknēm.

Šī ciprese, iespējams, ir neapzināts simbols tam, uz ko Van Gogs vēlētos tiekties. Sajūti saikni ar kosmosu, ar bezdibeni, kas baro viņa radošumu, bet tajā pašā laikā nezaudē saikni ar zemi, ar viņa identitāti.

Patiesībā Van Gogam šādu sakņu nebija. Sava neprāta fascinēts, viņš zaudē kāju, un viņu aprija šis virpulis.